Elementi slikarstva

Elementi odslikarstvosu osnovne komponente ili gradivni blokovi slike.U zapadnoj umjetnosti se općenito smatraju bojom, tonom, linijom, oblikom, prostorom i teksturom.

Generalno, skloni smo se složiti da postoji sedam formalnih elemenata umjetnosti.Međutim, u dvodimenzionalnom mediju, forma je izostavljena, tako da zaista imamo šest osnovnih elemenata slikarstva.Također možemo unijeti četiri dodatna elementa – kompoziciju, smjer, veličinu i vrijeme (ili kretanje) – u jednačinu da bismo je zaokružili na čak 10 elemenata slike.

• 01 od 10

  Boja

  

  Boja (ili nijansa) je u srcu svake slike.To je nedvojbeno najvažniji element jer postavlja ton kako gledaoci misle o radu.Može, na primjer, biti topla i primamljiva ili hladna i oštra.U svakom slučaju, boja može stvoriti raspoloženje za komad.

  Postoje beskrajni načini na koje se slikari mogu igrati bojom.Vrlo često, umjetnik može biti privučen određenoj paleti koja ima tendenciju da definira stil cijelog njihovog djela.

  Teorija bojaje jedan od ključeva za rad sa bojom, posebno za slikare.Svaka nova boja koju uvedete na platno igra vitalnu ulogu u percepciji koju gledaoci imaju o delu.

  Boja se može dalje raščlaniti na nijansu, intenzitet i vrijednost.Također, mnogi umjetnici biraju da rade s matičnom bojom kada slikaju.Ovo je posebna nijansa boje koja se miješa u svaku boju koja dodiruje platno i može donijeti uniformnost.
• 02od 10

  Ton

  

  Ton i vrijednost se koriste naizmjenično u slikarstvu.U suštini, zavisi od toga koliko je boja svetla ili tamna kada skinete boju.Razumijevanje kako ga koristiti može uvelike utjecati na način na koji se percipira vaša umjetnost.

  Svaka boja boje ima gotovo beskrajnu raznolikost tonova na raspolaganju.Možete ga pomiješati sa srednjim i neutralnim bojama kako biste prilagodili ton kako želite.Neke slike imaju vrlo ograničen raspon tonova, dok druge uključuju oštre kontraste u tonovima.

  U svom najosnovnijem,ton se najbolje vidi u sivim tonovima: Crna je najtamnija vrijednost, a bijela najsvjetlija.Dobro zaokružena slika često ima i jedno i drugo, sa svetlima i senkama koji doprinose ukupnom efektu dela.
• 03od 10

  Linija

  

  Iako smo skloni da razmišljamo o linijama kada crtamo, slikari se takođe moraju fokusirati na to.Na kraju krajeva, svaki potez kista koji napravite stvara liniju.

  Linija se definiše kao uski znak napravljen kistom, ili linija stvorena na mestu gde se susreću dva objekta ili elementa.Definira temu slika i pomaže nam da impliciramo stvari kao što je pokret.

  Slikari također trebaju biti svjesni različitih vrsta linija.Među njima supodrazumevane linije, one koje nisu nacrtane već su implicirane potezima kistom oko njega.

  Pejzažni slikari se posebno često bave linijom horizonta.Slikari svih stilova mogu dodati dimenziju svom radu koristeći ortogonalne i poprečne linije koje se nalaze na crtežima.
• 04od 10

  Oblik

  

  Svako umjetničko djelo uključuje element oblika, koji se povezuje s linijom i prostorom.U suštini, oblik je zatvorena površina koja nastaje kada se linije sretnu.Kada taj oblik poprimi treću dimenziju (kao u skulpturi ili nekim miješanim medijima), tada imamo i formu.

  Umjetnici se često treniraju da vide oblike u svemu.Razbijajući osnovne oblike subjekta, stvara ga tačan prikaz na slikama i crtežima.

  Osim toga, oblici mogu biti geometrijski ili organski.Prvi su trouglovi, kvadrati i krugovi koji su nam svima poznati.Potonji su oni oblici koji nisu dobro definirani ili oni koji se nalaze u prirodi.
• 05 od 10

  Prostor

  

  Prostor (ili volumen) je još jedan ključni element u bilo kojoj umjetnosti i može se koristiti s velikim efektom u slikama.Kada govorimo o prostoru u umjetnosti, mislimo na ravnotežu između pozitivnog i negativnog prostora.

  Pozitivan prostor je sam subjekt, dok je negativni prostor područje slike oko njega.Umjetnici se mogu poigrati ravnotežom između ova dva prostora kako bi dodatno utjecali na to kako gledaoci tumače njihov rad.

  Na primjer, pejzaž s manjim stablom i horizontom (pozitivni prostor) koji dozvoljava nebu (negativni prostor) da zauzme većinu platna može dati vrlo moćnu izjavu.Isto tako, slikanje portreta u kojem subjekt (pozitivno) gleda u smjeru negativnog prostora može biti jednako intrigantno kao što je kada gledaju ravno u gledatelja.
• 06od 10

  Tekstura

  

  Slike su savršen medij za igranje teksture.Ovo se može protumačiti kao uzorak unutar slike ili sami potezi kista.

  Neke boje, posebno ulja, su gušće i način na koji se nanose na platno ili dasku može dati radu veću dubinu zbog teksture.Na primjer, ako izvadite boju iz Van Goghove slike i pogledate je crno-bijelo, tekstura njegovih poteza kistom dramatično se ističe.Slično, impasto slikanje se oslanja na veoma duboke teksture.

  Tekstura takođe može biti izazov za slikare.Repliciranje sjajne površine stakla ili metala ili grubog osjećaja stijene može biti teško.U ovakvim objektima slikar se može osloniti na druge elemente umjetnosti – posebno na liniju, boju i ton – da bi dalje definirao teksturu.
• 07od 10

  Kompozicija

  

  Gore navedeni elementi su od suštinskog značaja za slike, iako često na listu dodajemo još četiri elementa.Jedna od najvažnijih za svakog umjetnika je kompozicija.

  Kompozicijaje raspored slike.Gdje postavljate subjekt, kako ga elementi pozadine podržavaju i svaki mali komadić koji dodate na platno postaje dio kompozicije.Ključno je za to kako se rad percipira.

  Postoje i „elementi kompozicije“ koje treba uzeti u obzir.To uključuje jedinstvo, ravnotežu, pokret, ritam, fokus, kontrast, uzorak i proporciju.Svaki od njih igra važnu ulogu u svakoj slici, zbog čega umjetnici toliko vremena posvećuju kompoziciji.
• 08 od 10

  Smjer

  

  U umjetnosti, riječ “smjer” je širok pojam koji se može tumačiti na mnogo načina.Mogli biste, na primjer, uzeti u obzir format slike kao dio njenog pravca.Vertikalno platno može raditi bolje od horizontalnog za određene teme i obrnuto.

  Smjer se također može koristiti zaodnose se na perspektivu.Gdje postavljate predmete ili kako se oni koriste u odnosu na druge mogu usmjeriti gledaoca kroz umjetnost.U tom smislu, to je povezano i sa pokretom, a smjer je važan aspekt dizajna, bez obzira na medij.

  Slikari su također zabrinuti za smjer svjetlosti na svojim slikama.Svi elementi slike moraju imati svjetlost koja pada na njih iz istog smjera ili će gledaoci biti zbunjeni.Možda to ne shvaćaju, ali nešto će ih uznemiriti ako se svjetline i sjene mijenjaju s jedne strane slike na drugu.
• 09 od 10

  Veličina

  

  „Veličina“ se odnosi na skalu same slike, kao i na skalu proporcija unutar elemenata slike.

  Odnos između objekata također može nesvjesno poremetiti gledaočevu percepciju i uživanje.Na primjer, jabuka koja je veća od slona nije prirodna.Manje dramatično, očekujemo da nečije oči, usne i nos imaju određenu ravnotežu u veličini.

  Kada je u pitanju određivanje veličine bilo kojeg umjetničkog djela, slikari također moraju uzeti u obzir mnoge stvari.Predimenzionirane slike mogu biti jednako dramatične kao i vrlo mali komad i obje imaju svoje izazove.Osim toga, umjetnici moraju razmotriti za šta namjeravani kupac može imati mjesta.

  Na mnogim nivoima, veličina je jedno od najvećih razmatranja za svakog umjetnika.
• 10 od 10

  Vrijeme i pokret

  

  Svi ostali elementi utiču na to kako gledalac percipira i gleda na sliku.Ovdje vrijeme i pokret dolaze u igru.

  Vrijeme se može posmatrati kao količina vremena koju gledalac provede gledajući komad.Postoje li različiti elementi koji i dalje privlače njihovu pažnju?Je li dovoljno intrigantno da zastanu i ne prolaze pored vaše umjetnosti?Doduše, to je jedan od elemenata koji zabrinjava mnoge umjetnike.

  Pokret je također jedan od elemenata kompozicije, iako se u tom grupisanju ne smije zanemariti njegov značaj.Ovo se odnosi na to kako usmjeravate pogled gledatelja unutar slike.Uključujući različite elemente na strateška mjesta i inkorporirajući druge elemente umjetnosti, možete zadržati gledaoce da se kreću po slici.Ovo, zauzvrat, povećava vrijeme koje provode gledajući ga.