Slike Mindy Lee koriste figuraciju za istraživanje promjenjivih autobiografskih narativa i sjećanja.Rođena u Boltonu u Engleskoj, Mindy je diplomirala na Royal College of Art 2004. godine sa zvanjem magistra slikarstva.Od diplomiranja održala je samostalne izložbe u Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space u Londonu, kao i u širokom spektru grupa.Nastupao je širom svijeta, uključujući i Kinesku akademiju umjetnosti.
“Volim raditi s akrilnom bojom.Svestran je i prilagodljiv, sa bogatom pigmentacijom.Može se primijeniti kao akvarel, tuš, uljana boja ili skulpturalno.Ne postoje pravila za redoslijed prijavljivanja, tako da možete slobodno istraživati.”
Možete li nam reći nešto o svom porijeklu i kako ste počeli?
Odrastao sam u porodici kreativnih naučnika u Lancashireu.Uvek sam želeo da budem umetnik i kretao sam se sa svojim umetničkim obrazovanjem;završio osnovni kurs u Manchesteru, BA (slikarstvo) na Cheltenham i Gloucester koledžu, zatim napravio 3 godine pauze, a zatim magistrirao (slikanje) na Royal College of Art.Zatim sam prihvatio dva ili tri (ponekad četiri) honorarna posla, dok sam još uvijek tvrdoglavo inkorporirao svoju umjetničku praksu u svoj svakodnevni život.Trenutno živim i radim u Londonu
Možete li nam reći nešto o svojoj umjetničkoj praksi?
Moja umjetnička praksa razvija se zajedno sa mojim vlastitim iskustvima.Slikanje i crtanje uglavnom koristim za istraživanje svakodnevnih porodičnih aktivnosti, rituala, sjećanja, snova i drugih unutrašnjih priča i interakcija.Imaju čudan osjećaj da klize između jednog stanja i drugog jer tijela i scenariji ostaju otvoreni, tako da uvijek postoji potencijal za promjenu.
Sjećate li se prvog umjetničkog materijala koji ste sebi poklonili ili kupili?Šta je to i da li ga i danas koristite?
Kada sam imao 9 ili 10 godina, mama mi je dozvolila da koristim njene uljane boje.Osećam se kao da sam odrastao!Sada ne koristim ulja, ali još uvijek cijenim i koristim neke od njenih četkica.
Postoji li određeni umjetnički materijal koji volite koristiti i šta vam se sviđa kod njega?
Volim da radim sa akrilnim bojama.Svestran je i prilagodljiv s bogatom pigmentacijom.Može se nanositi kao akvarel, tuš, ulje na platnu ili skulptura.Redoslijed prijave nije propisan, možete slobodno istraživati.Održava nacrtane linije i oštre ivice, ali se i lijepo raspršuje.Poskakiva je i ima vrlo atraktivno vrijeme sušenja...šta vam se ne sviđa?
Kao umjetnički direktor Bryce Centra za muziku i vizualne umjetnosti, vodite galeriju i umjetničko obrazovanje, a istovremeno održavate svoju umjetničku praksu, kako balansirate to dvoje?
Veoma sam disciplinovan u pogledu svog vremena i sebe.Svoju sedmicu dijelim na određene blokove posla, tako da su neki dani studijski, a neki Blyth.Svoj rad fokusiram na obje discipline.Svako ima trenutke kada im treba više mog vremena, tako da između toga postoji davanje i uzimanje.Trebale su godine da se nauči kako se to radi!Ali sada sam pronašao adaptivni ritam koji mi odgovara.Također je važno za moju vlastitu praksu i Bryce centar da odvojim malo vremena za razmišljanje i razmišljanje i dopustim novim idejama da isplivaju na površinu.
Sjećate li se prvog umjetničkog materijala koji ste sebi poklonili ili kupili?Šta je to i da li ga i danas koristite?
Kada sam imao 9 ili 10 godina mama mi je dozvolila da koristim njene uljane boje.Osećao sam se veoma odraslim!Sada ne koristim ulja, ali još uvijek cijenim i koristim nekoliko njenih četkica.
Osjećate li da je vaša umjetnička praksa pod utjecajem kustoskih projekata?
Apsolutno.Kuriranje je odlična prilika da naučim o drugim praksama, upoznam nove umjetnike i dodam svoje istraživanje o svijetu suvremene umjetnosti.Volim vidjeti kako se umjetnost mijenja kada se suprotstavi radovima drugih umjetnika.Provođenje vremena u saradnji sa praksama i projektima drugih ljudi prirodno utiče na moj rad
Kako je majčinstvo uticalo na vašu umjetničku praksu?
Postati mama je iz temelja promijenilo i ojačalo moju praksu.Sada radim intuitivnije i pratim svoju intuiciju.Mislim da mi je to dalo više samopouzdanja.Manje sam odugovlačio na poslu, pa sam postao više fokusiran i direktniji na temu i proizvodni proces.
Možete li nam reći nešto o vašem obostranom oslikavanju haljina?
Ovo je napravio moj sin dok je bio mali.Oni proizilaze iz mog iskustva roditeljstva sa odgovornošću.Napravio sam proširene slike kao odgovor i povrh slika mog sina.Oni istražuju naše rutine i rituale dok prelazimo s hibrida na pojedinca.Korištenje odjeće kao platna omogućava im da igraju aktivnu ulogu u demonstriranju kako se naša tijela mijenjaju.(Moje fizičke perverzije tokom i nakon trudnoće i odbačena odjeća mog djeteta koje raste.)
Šta sada radiš u studiju?
Serija malih, prozirnih slika od svile koje istražuju intimni unutrašnji svijet ljubavi, gubitka, čežnje i podmlađivanja.Nalazim se u uzbudljivoj fazi u kojoj traže nove stvari, ali nisam siguran šta je to, tako da ništa nije popravljeno i rad se mijenja, što me iznenađuje.
Da li u svom studiju imate alate koji morate imati bez kojih ne možete?Kako ih koristite i zašto?
Moje četke, krpe i prskalice.Četkica stvara vrlo varijabilnu liniju i zadržava dobru količinu boje za duže pokrete.Krpa se koristi za nanošenje i uklanjanje boje, a raspršivač vlaži površinu kako bi boja mogla sama to učiniti.Koristim ih zajedno da stvorim fluidnost između dodavanja, premještanja, uklanjanja i ponovne primjene.
Postoje li rutine u vašem studiju koje vas drže usredotočenim na početku dana?
Vraćao sam se iz škole razmišljajući šta ću raditi u studiju.Kuvam i ponovo posjećujem svoju stranicu za crtanje na kojoj imam brze crteže i prijedloge za pravljenje strategija.Onda sam jednostavno ušao i zaboravio na svoj čaj i uvijek je na kraju bio hladan.
Šta slušaš u studiju?
Više volim miran studio kako bih se mogao fokusirati na ono što radim
Koji je najbolji savjet koji ste dobili od drugog umjetnika?
Paul Westcombe mi je dao ovaj savjet dok sam bila trudna, ali to je uvijek dobar savjet.“Kada su vrijeme i prostor ograničeni, a vaša studijska praksa izgleda nemoguća, prilagodite svoju praksu tako da radi za vas
Imate li neke trenutne ili predstojeće projekte koje biste voljeli podijeliti s nama?
Radujem se izlaganju u A Woman's Place Is Everywhere, čiji su kustosi Boa Swindler i Infinity Bunce, na otvaranju galerije Stoke Newington Library Gallery 8. marta 2022. Takođe mi je drago što ću podijeliti da ću predstaviti svoj novi rad Silk Radovi, samostalna izložba u Portsmouth Art Spaceu 2022.
Vrijeme objave: Feb-25-2022