5 savjeta za slikanje uljem za početnike

Ako nikada niste naučili kako da svirate muziku, sedenje sa grupom muzičara koji koriste tehničke termine za opisivanje svog rada može biti vrtlog zbunjujućeg, lepog jezika.Slična situacija se može dogoditi kada razgovarate s umjetnicima koji slikaju uljem: odjednom ste u razgovoru u kojem raspravljaju o finijim točkama pigmenata, raspravljaju o prednostima platna u odnosu na lan, ili dijele recepte za domaći geso, preporuke za kistove, i tehnika koja se zove "mokro na mokro".Obilje jezika koji ide uz ulje na platnu možda će vam se u početku činiti neodoljivim, ali ako odvojite vrijeme da se upoznate s njegovim terminima i najboljim praksama, bit ćete na putu da s lakoćom koristite stoljećima stari medij.

Ipak, ako tek počinjete, ne očekujte stvarnost starih majstora od svojih prvih nekoliko umjetničkih djela.Bilo da ste novi u slikanju ili umjetnik koji obično radi u drugom mediju, poput akrila ili akvarela, trebat će vam neko vrijeme da naučite specifične kvalitete uljane boje – prije svega njeno sporo vrijeme sušenja i stroga pravila za nanošenje slojeva.Kao i kod svakog medija, najbolje je ublažiti visoka očekivanja i priuštiti sebi prostor za eksperimentiranje i otkrivanje.

Kako bismo pomogli umjetnicima sjajnih očiju željnih ulja, razgovarali smo s dva umjetnika koji također podučavaju slikanje i sastavili pet savjeta za upoznavanje medija.

 

1. Bojite bezbedno

Prije nego što počnete, izuzetno je važno razmisliti gdje ćete farbati.Mnogi mediji, poput terpentina, emituju otrovne pare koje mogu uzrokovati vrtoglavicu, nesvjesticu i s vremenom respiratorne probleme.Terpentin je takođe vrlo zapaljiv, pa čak i krpe koje su upile medijum mogu se samozapaliti ako se ne baci na odgovarajući način.Od najveće je važnosti da radite u ventiliranom prostoru koji ima pristup bezbednim sredstvima za odlaganje.Ako nemate mogućnosti da radite u takvom prostoru, pokušajteslikanje akrilima, koji uz pomoć specijalnih medija lako može poprimiti neke od kvaliteta uljanih boja.

Pigmenti u uljanim bojama često sadržeopasne hemikalijekoji se mogu apsorbirati kroz kožu, pa morate nositi zaštitne rukavice i odjeću.Mnogi profesionalni umjetnici će rezervirati određene odjevne predmete za vrijeme rada i polako razvijati garderobu za studio.Osim toga, umjetnici obično kupuju lateks rukavice na veliko, ali ako ste alergični na lateks, nitrilne rukavice mogu zauzeti njihovo mjesto.Konačno, ako ikada radite sa labavim pigmentima, obavezno nosite respirator.Ovi koraci mogu izgledati mali ili očigledni, ali moguspriječiti kroničnu izloženosttoksičnim materijalima i doživotnim zdravstvenim problemima.

 

2. Odvojite vrijeme da upoznate svoje materijale

Nakon što ste osigurali svoje sigurnosne mjere, možete početipolakosaznajte koji vam se materijali i alati najviše sviđaju.Obično će umjetnik koji tek počinje raditi uljnu boju htjeti prikupiti izbor četkica, krpa, palete, površina na kojima će slikati (koje se obično nazivaju nosači), prajmera, terpentina, medija i nekoliko tuba boje.

ZaMargaux Valengin, slikara koji je predavao širom Velike Britanije u školama kao što su Manchester School of Art i London's Slade School of Fine Art, najvažniji alat je kist.“Ako dobro pazite na svoje četke, one će vam trajati cijeli život,” primijetila je.Počnite s raznim vrstama, tražeći varijacije u obliku – okrugli, četvrtasti i lepezasti oblici su neki od primjera – i materijala, poput dlaka od samura ili čekinja.Valengin savjetuje da ih kupite osobno u trgovini,neonline.Na taj način možete fizički uočiti kvalitete i razlike u četkicama prije nego što ih kupite.

Što se tiče boja, Valengin preporučuje ulaganje u manje skupe boje ako ste početnik.Tuba od 37 ml visokokvalitetne uljane boje može koštati više od 40 dolara, tako da je najbolje kupiti jeftinije boje dok još vježbate i eksperimentirate.I dok nastavite sa farbanjem, otkrit ćete koje marke i boje preferirate."Možda će vam se svidjeti ova crvena u ovoj marki, a onda ćete otkriti da vam se više sviđa ova plava u drugoj marki", rekao je Valengin.“Kada saznate malo više o bojama, onda možete ulagati u odgovarajuće pigmente.”

Da biste nadopunili svoje četke i boje, obavezno kupite paletarski nož s kojim ćete pomiješati svoje boje - ako to radite četkom, to bi moglo dovesti do oštećenja dlačica s vremenom.Za paletu, mnogi umjetnici ulažu u veliki komad stakla, ali Valengin napominje da ako slučajno nađete rezervni komad stakla koji leži okolo, možete ga koristiti jednostavnim omotavanjem njegovih rubova ljepljivom trakom.

Za prajmerisanje platna ili drugih nosača, mnogi umjetnici koriste akrilni geso – debeli bijeli prajmer – ali možete koristiti i ljepilo za zečju kožu, koje se prozirno suši.Također će vam trebati rastvarač, poput terpentina, da razrijedite boju, a većina umjetnika obično ima pri ruci nekoliko različitih vrsta medija na bazi ulja.Neki medijumi, kao što je laneno ulje, pomoći će da se vaša boja nešto brže osuši, dok će drugi, poput ulja za stalak, produžiti vreme sušenja.

Uljana boja se sušiekstremnopolako, pa čak i ako je površina suva, boja ispod može i dalje biti mokra.Kada koristite boju na bazi ulja, uvijek trebate imati na umu ova dva pravila: 1) boja je gusta (ili “masnoća preko mršave”) i 2) nikada nemojte nanositi akril preko ulja.Slikati „nagnuto do debelog“ znači da biste trebali početi svoje slike tankim slojevima boje, a kako postepeno nanosite sloj, trebali biste dodati manje terpentina i više medija na bazi ulja;u suprotnom će se slojevi boje neravnomjerno sušiti, a s vremenom će površina vašeg umjetničkog djela popucati.Isto važi i za nanošenje slojeva akrila i ulja – ako ne želite da vam farba popuca, uvek stavite ulja na akril.

 

3. Ograničite svoju paletu

Kada odete da kupite farbu, najvjerovatnije ćete se susresti sa duginim bojama veličine zida.Umjesto da kupujete svaku boju koju želite da uključite u svoju sliku, počnite sa samo nekoliko — pažljivo birajte cijevi.„Najproduktivnija metoda za početak je da ograničite svoju paletu“, napominjeSedrick Chisom, umjetnik koji predaje na Univerzitetu Virginia Commonwealth.„Obično, kadmijum narandžasta ili ultramarin plava kombinacija je omiljeni izbor na početku“, dodao je.Kada radite s dvije suprotne boje, kao što su plava i narandžasta, to vas tjera da se fokusirate na vrijednost – koliko je vaša boja svijetla ili tamna – umjesto na intenzitet ili hrom.

Ako svojoj paleti dodate još jednu tubu, kao što je kadmijum žuta svijetla (blijedožuta) ili alizarin grimizna (magenta boja), vidjet ćete koliko vam je malo boja potrebno za stvaranje svake druge nijanse.“U radnji prodaju sve vrste zelenja koje zapravo možete napraviti od žutih i plavih,” rekao je Valengin.“Dobra praksa je pokušati napraviti svoje boje.”

Ako niste prilagođeni teoriji boja, pokušajte napraviti grafikon da vidite kako se vaše boje miješaju: počnite crtanjem mreže, a zatim stavite svaku svoju boju duž vrha i dna.Za svaki kvadrat pomiješajte jednake količine boja dok ne popunite grafikon sa svim mogućim kombinacijama boja.

 

4. Probajte slikati paletnim nožem

Vježba broj jedan koju Chisom preporučuje novim slikarima je da kreiraju sliku koristeći palet nož umjesto kistova.“Jedan od najosnovnijih problema koji se javlja ima veze s pretpostavkom da se vještine crtanja prevode u slikanje”, rekao je Chisom.„Učenici se fiksiraju na ideje crtanja i brzo ih preplave brige specifične za uljanu boju – da materijal nije suh medij, da boja može strukturirati sliku bolje od linije većinu vremena, da je površina materijala polovina slike, itd.”

Korištenje paletnog noža tjera vas od ideja o preciznosti i liniji i tjera vas da se fokusirate na to kako guranje i povlačenje boje i oblika mogu stvoriti sliku.Chisom preporučuje rad na površini koja je najmanje 9 x 13 inča, jer bi vas veći prostor mogao potaknuti da napravite veće, sigurnije oznake.

 

5. Slikajte isti predmet iznova i iznova

Tokom mog prvog časa slikarstva ulja kao studenta umjetnosti u The Cooper Union-u, posebno me iznervirao jedan projekat: morali smo da slikamo istu mrtvu prirodu, iznova i iznova, tri mjeseca.Ali gledajući unazad, sada vidim koliko je bilo važno imati fiksnu temu dok učim tehnički zanat slikanja.

Ako dugo vremena slikate istu temu, oslobodit ćete se pritiska da “odaberete” ono što ide u vašu sliku, a umjesto toga, vaše kreativno razmišljanje će zablistati u primjeni vaše boje.Ako je vaša pažnja usmjerena na tehnike uljanog slikarstva, možete početi obraćati posebnu pažnju na svaki potez kista – kako usmjerava svjetlost, koliko je gusto ili tanko naneseno ili šta označava.“Kada pogledamo sliku, možemo vidjeti tragove kista, možemo vidjeti kakve je kistove slikar koristio, a ponekad slikari pokušavaju da izbrišu trag kista.Neki ljudi koriste krpe”, rekao je Valengin.„Gest koji slikar izvodi na platnu zaista mu daje jedinstvenu stvar.”

Stil slikara može biti konceptualno složen kao i predmet koji slika.Ovo je čest slučaj kada umjetnici rade “mokro na mokro” – tehnika u kojoj se mokra boja nanosi na prethodni sloj boje, koji još nije osušen.Kada radite u ovom stilu, teško je slojeviti boju da biste stvorili iluziju realistične slike, tako da taktilnost i fluidnost boje postaje centralna ideja.Ili ponekad, kao u slikarstvu polja boja, umjetničko djelo će koristiti velike ravni boje da stvori emocionalni ili atmosferski efekat.Ponekad, umjesto izražavanja naracije kroz slike, način na koji je slika napravljena priča priču.